Quand il décide peut-être trop tard diront certains, d’embrasser pleinement sa carrière de maestro de groupe.
Dener Ceide n’est pas arrivé par la voie traditionnelle. Il n’est pas de ceux qui ont grandi sous les projecteurs, ni de ceux qu’on a façonnés tôt pour plaire. Il a longtemps observé, collecté, analysé. Son sens d’ethnomusicologue de base, il a parcouru les territoires sonores comme d’autres traversent des continents, avec patience, rigueur et une forme d’humilité presque ascétique. Il écoutait plus qu’il ne parlait, notait plus qu’il ne jouait.
Et pourtant, il y avait déjà, dans ce silence studieux, une tension créative. Les quelques-uns qui ont bénéficié de son art, peuvent en témoigner. Et, la liste est longue.
Quand il décide peut-être trop tard diront certains d’embrasser pleinement sa carrière de maestro de groupe, ce n’est pas une reconversion, c’est une révélation différée. Comme si tout ce qu’il avait accumulé jusque-là devait, un jour, trouver un exutoire. Chez lui, la direction musicale n’est pas une posture : c’est une synthèse. Une mise en forme exigeante d’années d’écoute du monde. Un simple regard jeté sur la dernière adaptation, laquelle servait d’hommage à Joseph Dieudonné Larose, lors de son dernier bal à Montreal, le 07 Mars dernier. En un clic, il a jumelé deux oeuvres dans une, et de surcroit, voir et Bob Marley Et Joseph Dieudonné Larose, dans la reprise du titre « Mandela »
Ses œuvres ne cherchent pas la facilité. Elles refusent même, parfois, la complaisance. Les textes s’y déploient comme des essais poétiques, nourris de préoccupations sociales, de fractures contemporaines, de questionnements identitaires et collectifs. Chaque mot semble pesé, chaque silence pensé. On n’y chante pas pour remplir l’espace : on y parle pour le transformer.
Les arrangements, eux, témoignent d’un esprit presque architectural. Dener Ceide construit ses pièces comme on érige des structures complexes : couches rythmiques héritées de traditions multiples, lignes mélodiques qui se croisent et se répondent, ruptures soudaines qui obligent l’auditeur à rester éveillé. Rien n’est laissé au hasard, mais rien ne sonne figé non plus. Il y a dans cette précision une liberté paradoxale, celle de l’artiste qui maîtrise suffisamment pour oser déranger.
Face à lui, (Dener Ceide) la compétition devient autre chose. Ce n’est plus une simple question de popularité ou de technique. C’est un déplacement du terrain lui-même. Car comment rivaliser avec une démarche qui ne cherche pas à dominer, mais à élever le niveau du discours ? Comment se mesurer à quelqu’un pour qui la musique n’est pas un produit, mais un langage critique, presque philosophique ?
Certains diront qu’il est en décalage. D’autres qu’il complique inutilement. Mais il y a, chez ceux qui prennent le temps d’entrer dans son univers, une reconnaissance silencieuse : celle d’assister à quelque chose de rare. Une œuvre qui ne flatte pas, mais qui marque. Qui ne s’impose pas par le bruit, mais par la profondeur.
Dener Ceide n’est peut-être pas arrivé tôt. Mais il est arrivé au temps nécessaire.
Bernier Sylvain BS
24 Mars 2026
